Motywem przewodnim tegorocznej edycji jest „złote spoiwo” – opowieść o muzyce, która potrafi budować mosty, scalać doświadczenia i odnajdywać nadzieję w najbardziej wymagających momentach naszej wspólnej historii. Pierwszy etap sprzedaży biletów na wybrane koncerty w Warszawie rusza 11 sierpnia.
Europa Środkowo‑Wschodnia to przestrzeń o niezwykłej, wielowarstwowej tożsamości, której historia nie szczędziła pęknięć i trudnych doświadczeń. Właśnie dlatego metafora „złotego spoiwa”, zaczerpnięta z japońskiej sztuki kintsugi, staje się kluczem do tegorocznej edycji. Tak jak złoto wypełnia pęknięcia w ceramice, czyniąc ją jeszcze piękniejszą, tak kultura i muzyka od stuleci scalają nasz region, pozwalając odnaleźć sens, harmonię i wspólnotę mimo burzliwych dziejów. Program festiwalu koncentruje się wokół trzech motywów: afirmacji życia i przemijania, architektury żywej pamięci oraz kojącej przestrzeni duchowości i sacrum.
W nurcie refleksji nad czasem i ludzkim losem zabrzmi IV Symfonia G‑dur Gustava Mahlera, prezentowana w Warszawie i Katowicach przez Orkiestrę Symfoniczną Filharmonii Śląskiej pod batutą Yaroslava Shemeta, z udziałem sopranistki Joanny Kędzior. To dzieło, wieńczone wizją „niebiańskiego życia”, od lat porusza słuchaczy swoją baśniową, pełną światła narracją. W tę samą przestrzeń egzystencjalnych pytań wpisuje się opera „Czarodziejska góra” Pawła Mykietyna – spektakl w reżyserii Andrzeja Chyry, ze scenografią Mirosława Bałki, będący filozoficzną medytacją nad czasem, pamięcią i kondycją człowieka, inspirowaną arcydziełem Tomasza Manna.
Ważnym akcentem festiwalu będzie prawykonanie nowego dzieła Zygmunta Krauze „Spróbuj opiewać okaleczony świat” na sopran i orkiestrę, inspirowanego wierszem Adama Zagajewskiego. To symboliczne spotkanie poety i kompozytora przypomina, że dążenie do piękna i harmonii jest jedną z najdoskonalszych odpowiedzi na niepokoje współczesności. W duchu muzycznego dialogu wystąpi także Baltic Neopolis Orchestra, prezentując m.in. kontemplacyjną „Cichą muzykę” Walentyna Sylwestrowa oraz „13 wariacji na temat polskiej melodii” Marcelo Nisinmana – koncerty odbędą się w Szczecinie, Kołobrzegu i Warszawie.
Kojąca przestrzeń sacrum wybrzmi w monumentalnym „Credo” Krzysztofa Pendereckiego, które zabrzmi w Krakowie, Lusławicach, Warszawie i Dębicy. Wykonają je Orkiestra i Chóry Filharmonii Krakowskiej pod dyrekcją Michała Klauzy, z udziałem znakomitych solistów oraz Ukraińskiego Chóru Dziecięcego, nadającego temu wydarzeniu szczególny wymiar solidarności i dialogu. Z kolei koncert łotewskiej Liepāja Symphony Orchestra pod batutą Guntisa Kuzmy stanie się muzycznym symbolem walki o wolność i godność jednostki. Artyści zaprezentują m.in. „Vox Amoris” Pēterisa Vasksa z solistką Kristīne Balanas oraz triumfalną II Symfonię d‑moll Jeana Sibeliusa – dzieło, które od pokoleń budzi ducha wolności.
Festiwal zainauguruje 13 listopada w Teatrze Wielkim w Łodzi koncert symfoniczny z udziałem jednej z najwybitniejszych współczesnych sopranistek – Kristine Opolais. Towarzyszyć jej będzie Orkiestra Teatru Wielkiego pod batutą Rafała Kłoczki. W programie znajdą się arie Pucciniego i Verdiego, kompozycje Dvořáka i Kodálya oraz niesłusznie zapomniane perły polskiej muzyki przełomu XIX i XX wieku autorstwa Romana Statkowskiego, Henryka Jareckiego i Zygmunta Noskowskiego. To wieczór dedykowany sile ludzkiego głosu i pięknu, które potrafi poruszyć najczulsze struny wrażliwości.
Ważną częścią festiwalu pozostaje nurt Alterfonie – przestrzeń nowatorskich poszukiwań muzycznych na styku elektroniki, jazzu i improwizacji. W warszawskich klubach i studiach wystąpią artyści, którzy udowadniają, że współczesne brzmienia potrafią rezonować z emocjami równie mocno jak muzyka klasyczna. Trio Bastarda zaprezentuje autorskie aranżacje muzyki z filmów Andrzeja Wajdy, Baasch zabierze publiczność w elektroniczną podróż inspirowaną muzyką filmową, a duet Etnobotanika przedstawi audiowizualny projekt „Kosmobotanika”, łączący organiczne brzmienia z kosmiczną przestrzenią i ekologiczną wrażliwością.
Tegoroczne Eufonie zapraszają do wspólnego przeżywania muzyki, która – jak złote spoiwo – potrafi scalać doświadczenia, budować mosty i odnajdywać światło nawet w najtrudniejszych chwilach. Dołącz do nas i pozwól, by tej jesieni muzyka stała się Twoim złotym spoiwem.
Źródło: NCK
