Wystawa malarstwa Igi Święcickiej „Destylat Barwy – Destylat Sensu” to opowieść o celowości obrazów autorki.
Każdy z nich jest gestem koloru i waloru wyrażającym pojęcia. Poszukiwanie proporcji tych trzech składników niesie potrzebę skupienia, czasu i światła. Cykl obrazów budowany jest w oparciu o precyzję waloru oraz koincydencję treści i formy.
▪️Iga Święcicka – malarka, doktor. Ukończyła studia w Instytucie Sztuk Pięknych UJK w Kielcach, w pracowni malarstwa prof. Ewy Pełki oraz prof. Urszuli Ślusarczyk. Przewód doktorski zrealizowała pod kierunkiem prof. Ryszarda Ługowskiego. Mieszka i tworzy w Warszawie. Autorka pojęcia Forma Wewnętrzna oraz Forma Aktywna. Prowadzi działalność artystyczną i kuratorską. Autorka ponad 20 wystaw indywidualnych oraz 50 zbiorowych w kraju i za granicą, m.in. we Francji, Włoszech, Kanadzie, USA, Ukrainie. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Współpracowała z Fundacją Pionowy Wymiar Kultury oraz UMK w Toruniu.
Wybrane fragmenty tekstu kuratorskiego do wystawy „Destylat Barwy – Destylat Sensu”:
” (…) Kolejne obrazy, z serii „Gramatyka Geometrii” i „Refleksy”, prowadzą rozważania autorki w stronę formuły, która wskazuje na dążenie do esencji w dwóch przywołanych wcześniej porządkach: zmysłowym i intelektualnym. Temu zagadnieniu poświęcony jest najnowszy cykl malarski Autorki, zatytułowany „Destylat Barwy – Destylat Sensu”, od którego nazwę wzięła też najnowsza wystawa ostatnich prac Igi Święcickiej.
Podobnie jak we wcześniejszych cyklach, także w tym ostatnim barwa należy do sfery bezpośredniego doświadczenia – jest czymś, co poprzedza słowa i interpretacje. Sens natomiast pojawia się wtedy, gdy próbujemy to doświadczenie uchwycić, nazwać i zrozumieć. Zestawienie tych dwóch „destylatów” sugeruje, że zarówno widzenie, jak i rozumienie mogą zostać poddane procesowi oczyszczania, redukcji do tego, co najbardziej podstawowe, podobnie jak malarstwo abstrakcyjne.
W sztuce taka redukcja często prowadzi do minimalizmu formy. Kiedy znika narracja, figura czy kontekst, pozostaje kolor – intensywny, niemal autonomiczny. Nie jest już opisem świata, lecz wydarzeniem samym w sobie. W tym sensie „destylat barwy” to doświadczenie czyste, nieobciążone znaczeniem, a jednak zdolne je wywoływać. Kolor zaczyna „mówić”, choć nie używa języka.
Równocześnie „destylat sensu” oznacza próbę dotarcia do znaczenia, które nie jest zależne od interpretacji. To sens uproszczony, ale nie banalny – raczej skoncentrowany, jak esencja wydobyta z wielości możliwych odczytań. W tym ujęciu rozumienie nie polega na mnożeniu znaczeń, lecz na ich kondensacji. (…)
Przesłanie wystawy „Destylat Barwy – Destylat Sensu” można więc odczytać jako postulat: dążyć do maksimum intensywności przy minimum formy. (…)”
Wiesław Łuczaj, kwiecień 2026
▪️prof. Wiesław Łuczaj to polski artysta wizualny i profesor sztuk plastycznych, który jest kluczową postacią w nurcie Geometrii Dyskursywnej. Studiował w latach 1980-1985 w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Dyplom z wyróżnieniem uzyskał na Wydziale Grafiki, aneks do dyplomu wykonał na Wydziale Malarstwa. Dwukrotnie był stypendystą Ministra Kultury i Sztuki. Autor ponad 30 wystaw indywidualnych i uczestnik ponad 140 wystaw zbiorowych w Polsce i za granicą.
✦ Serdecznie zapraszamy na spotkanie z artystką w ramach Nocy Muzeów, które będzie miało miejsce 16 maja (sobota) w godz.17.00-01.00. Przed zachodem słońca rozpocznie się wspólna obserwacja zjawiska gradacji koloru i waloru. Zjawisko to jest szczególnie uchwytne podczas zmierzchu.
Czas trwania wystawy: 15.05.2026 – 27.06.2026
Kurator wystawy: prof. Wiesław Łuczaj
Koordynatorka wystawy: Magdalena Krowicka
Partner wystawy: WN Legal &Tax
Patronat medialny: Artinfo.pl, Damosfera.pl, Radio z QLTURĄ
To wyjątkowa okazja, aby poznać kulisy twórczości, porozmawiać z artystką i spędzić wieczór w atmosferze sztuki.
Link do wydarzenia na FB:
https://www.facebook.com/share/18Yk49h8cb/
Źródło: Apteka Sztuki
Wstęp wolny.
