Wernisaż – 16 stycznia 2026 o godzinie 19.00
Wystawa otwarta: 17.01.2026 – 21.02.2026
Patronat honorowy – Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie
Patronat medialny: Artinfo.pl, Damosfera, Radio z QLTURĄ
Słowo od autora
Tytuł wystawy „Paint and Print?” stawia pytanie, czy malarstwo cyfrowe stoi w opozycji do malarstwa tradycyjnego. Według mnie, nie ma takiej sprzeczności, ponieważ malarstwo cyfrowe jest naturalnym etapem poszukiwań coraz bardziej doskonałych form komunikacji malarskiej. Na początku swojej twórczości, stosując tradycyjne techniki, takie jak gwasz, akryl i olej, wypracowałem własną formę budowy obrazu przy pomocy płasko kładzionego koloru, oszczędnego, jedno-znacznego, linearnego rysunku, umownej, symbolicznej przestrzeni. Naturalną konsekwencją moich poszukiwań był wybór komputera jako medium stwarzające-go nowe możliwości ekspresji oraz realizacji obrazu przy pomocy wydruku pigmentowego (giclée).
Wystawa prezentuje w jednej przestrzeni obrazy wykonane tradycyjnymi technikami i w technice giclée.
prof. Andrzej Rysiński
styczeń 2026
Link do wydarzenia na Facebook Apteki Sztuki
https://www.facebook.com/share/1DhCtH3Bvs/
Profesor Andrzej Rysiński urodził się w 1958 r. w Warszawie. Jest absolwentem Szkoły Głównej Planowania i Statystyki. W latach 1984-1989 studiował na Wy-dziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w pracowni prof. Tadeusza Dominika. Zatrudniony od 1990 r. na macierzystym wydziale jako pedagog, od 2010 r. prowadzi pracownię malarstwa. Działalność twórcza artysty obejmuje malarstwo, rysunek, grafikę i sztukę cyfrową.
Kształt malarstwa Andrzeja Rysińskiego ulegał zmianom, tak pod względem treści jak i formy. Tradycyjne metody malowania zostały zastąpione przez nową technikę cyfrową, wydruk pigmentowy na płótnie – giclée. Jakub Dąbrowski określił to jako mały „przewrót kopernikański”. Niezależnie od zmian, prace Andrzeja Rysińskiego charakteryzuje klarowność i czystość przekazu, nasycenie koloru i waloru, prosta konstrukcja przestrzeni i stabilność kompozycji, asceza i precyzja rysunku, statyka i równowaga elementów.
Artysta w swoim dorobku ma 30 wystaw indywidualnych i ponad 70 pokazów zbiorowych w kraju i za granicą (Niemcy, USA, Włochy, Czechy, Tajlandia, Rosja, Białoruś, Litwa, Japonia, Słowacja, Belgia, Francja).
Jak pisze Jakub Dąbrowski:
” (…) Wykorzystywane ostatnio przez Rysińskiego komputerowe medium, zapośredniczając obraz w ciągu zer i jedynek oraz pozbawiając go wymiaru typowego rękodzieła, gubi część aury właściwej klasycznemu malarstwu, ale jednocześnie daje artyście olbrzymią kreacyjną swobodę i otwiera nowe drogi do poszukiwań. Rysiński częściej pozwala sobie na wizualne eksperymenty, wprowadza także nowe motywy i efekty, które dla tradycyjnych mediów i związanego z nimi mogłyby wydawać się karkołomne, a może nawet byłyby nieosiągalne. Należy jednak podkreślić, że bez względu na sposób, w jaki Rysiński tworzy swoje prace, za każdym razem wydaje się wychodzić naprzeciw słowom Matisse’a zapraszając widza do odpoczynku w „wygodnym fotelu” wysmakowanej formy, „równowagi, spokoju i jasności”. J.Dąbrowski, Niech żyje malarstwo*, w: A. Rysiński, „Ostre cięcie. Sharp cut”, ASP Warszawa, 2013, s. VII.
Wstęp na wydarzenia w Aptece Sztuki jest bezpłatny.
Źródło: Apteka Sztuki
